«Τα Τσαλακωμένα» πρόκειται για την πρώτη συγκεντρωτική παρουσίαση των περισσότερων μελοποιημένων ποιημάτων του Γιάννη Θεοδωράκη σε ένα ενιαίο άλμπουμ — μια ιδιαίτερη δισκογραφική πρόταση με ξεχωριστή καλλιτεχνική σημασία. Η συλλογή περιλαμβάνει δέκα τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη σε ποίηση αποκλειστικά του αδελφού του, Γιάννη Θεοδωράκη, και αποτελεί την πέμπτη προσωπική δισκογραφική δουλειά της Ιωάννας Καλογεράκη.

Η βαθιά και εκφραστική μεσόφωνος φωνή της Ιωάννας Καλογεράκη αγκαλιάζει κάθε στίχο με ένταση και τρυφερότητα, αναδεικνύοντας τη δραματουργία και τη συναισθηματική πυκνότητα του έργου, ενώ το μπαντονεόν του Αργεντινού Roman Gomez προσθέτει διακριτικές γέφυρες μελαγχολίας και αργεντίνικης νοσταλγίας, εμπλουτίζοντας το ηχητικό τοπίο με αυθεντικότητα.

Η ιστορία πίσω από τα τραγούδια

«Ο Γιάννης έγραφε υπέροχους στίχους», σημειώνει ο Μίκης Θεοδωράκης. «Όμως εκείνη την εποχή, στην Κρήτη, δεν θεωρούνταν πολύ αντρίκιο να είναι κανείς ποιητής. Τα έγραφε κρυφά και τα τσαλακωμένα χαρτιά με τα ποιήματά του τα έβρισκα πεταγμένα εδώ κι εκεί».

Τα ποιήματα αυτά, γραμμένα από έναν δημιουργό που εντάσσει τον εαυτό του στη λεγόμενη «γενιά της ήττας», εκφράζουν την ανείπωτη ιστορία μιας γενιάς που μεγάλωσε μέσα σε προσωπικές και κοινωνικές διαψεύσεις. Τα «τσαλακωμένα» χαρτιά γίνονται μάρτυρες μιας εποχής και, μέσα από τη μουσική, μεταμορφώνονται σε ζωντανή τέχνη.

Η μελοποίηση των ποιημάτων πραγματοποιήθηκε κυρίως την περίοδο 1952–1954 σε Χανιά, Αθήνα και Παρίσι. Αρχικά, ο ίδιος ο Μίκης Θεοδωράκης πίστευε πως τα τραγούδια αυτά θα τα άκουγαν μόνο λίγοι φίλοι. Η ιστορία τον διέψευσε: η αλήθεια και η δύναμή τους τα οδήγησαν να γίνουν αναγνωρισμένα έργα της ελληνικής μουσικής κληρονομιάς.

 

Η νέα προσέγγιση

Στη νέα αυτή ηχογράφηση, το μπαντονεόν λειτουργεί ως δεύτερος ερμηνευτής. Με τρυφερότητα και δραματικότητα, σχολιάζει τις λέξεις, απαντά στη φωνή, ανασαίνει μαζί της. Κάθε άνοιγμα και κλείσιμό του μοιάζει με παλμό μνήμης — από τη νοσταλγία έως την εσωτερική έκρηξη. Η ερμηνεία της Ιωάννας Καλογεράκη αναδεικνύει τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στην προσωπική εξομολόγηση και τη συλλογική εμπειρία.

Η συλλογή δεν αποτελεί απλώς μια επανεκτέλεση γνωστών τραγουδιών. Είναι ένα ταξίδι μέσα σε μια γενιά, μια συνάντηση της προσωπικής μνήμης με την ιστορική και πολιτική εμπειρία, μέσα από τη δύναμη της μουσικής.

Κάθε στίχος είναι μια μικρή ήττα που αρνείται να σιωπήσει. Και η μουσική ξεδιπλώνει ξανά τα «τσαλακωμένα» ποιήματα, δίνοντάς τους νέα φωνή.

 

Ιωάννα Καλογεράκη – Βιογραφικά στοιχεία

Η Ιωάννα Καλογεράκη έχει σπουδάσει κλασικό τραγούδι και έχει εκδώσει τρία προσωπικά άλμπουμ:

τα Canciones Espa?olas Antiguas του F. G. Lorca, μια προσωπική επιλογή γαλλικών λυρικών τραγουδιών υπό τον τίτλο Nuits Embaum?es, καθώς και τη συλλογή Cinq M?lodies Populaires Grecques του M. Ravel, σε γαλλικούς και ελληνικούς στίχους.

Επιπλέον, έχει κυκλοφορήσει τη συλλογή Ακρόπρωρα, με τραγούδια του Γιάννη Καλομοίρη για πιάνο, φλάουτο και φωνή.

 

Συντελεστές:

Στίχοι: Γιάννης Θεοδωράκης

Μουσική: Μίκης Θεοδωράκης

Ερμηνεία: Ιωάννα Καλογεράκη

Bandoneon: Roman Gomez

Ηχογράφηση: Sierra Studios

Τεχνικός ήχου και εικόνας: Αλέξανδρος Χρυσίδης

Εξώφυλλο:

“Composition With Yellow Circle”

Καλλιτέχνης: Εύη Μιχελάκη

 

Κοινωνικά δίκτυα:

https://www.ioannakalogeraki.gr

 

Κυκλοφορεί ψηφιακά από την Protasis Music  σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες:

Spotify: https://bit.ly/3ZGvpMc

iTunes/ Apple music: https://apple.co/4qF6Hqs

Deezer: https://bit.ly/3MO4NWL

YouTube album playlist: https://www.youtube.com/playlist?list=PLfZuyBymkXCHJPxpt49R60COgII5EDHqY

ΓΙΑΝΝΗΣ ΔΕΒΕΤΖΟΓΛΟΥ

Μια νέα, πρωτοποριακή μελέτη ρίχνει φως στον μηχανισμό πίσω από ένα εξαιρετικά σπάνιο αλλά επικίνδυνο σύνδρομο που συνδέθηκε με εμβόλια κατά της COVID-19 τα οποία βασίζονταν σε αδενοϊικούς φορείς.

Το σύνδρομο, γνωστό ως θρομβοπενία και θρόμβωση που προκαλείται από συγκεκριμένα εμβόλια (VITT), προκάλεσε σε ελάχιστους εμβολιασμένους σοβαρούς θρόμβους αίματος σε συνδυασμό με χαμηλά επίπεδα αιμοπεταλίων και αιμορραγία.

Η υπόθεση ήρθε στο προσκήνιο τον Φεβρουάριο του 2021, λίγο μετά την έναρξη των εμβολιασμών στην Ευρώπη. Η αιματολόγος Sabine Eichinger από το Ιατρικό Πανεπιστήμιο της Βιέννης αντιμετώπισε ένα δραματικό περιστατικό: μια 49χρονη νοσηλεύτρια εμφάνισε ασυνήθιστους θρόμβους και ανεξέλεγκτη αιμορραγία μετά τον εμβολιασμό της με το σκεύασμα της AstraZeneca και τελικά κατέληξε. Καμία άλλη προφανής αιτία δεν εξηγούσε την κλινική εικόνα.

Η Eichinger, βαθιά προβληματισμένη, παρευρέθηκε ακόμη και στη νεκροτομή και παράλληλα, απευθύνθηκε στον αιματολόγο Andreas Greinacher από το Πανεπιστήμιο του Γκράιφσβαλντ, ειδικό σε μια σπάνια επιπλοκή της ηπαρίνης, όπου το ανοσοποιητικό σύστημα παράγει αντισώματα κατά της πρωτεΐνης PF4 (Platelet Factor 4), η οποία εμπλέκεται στην πήξη.

Μέσα σε λίγες ημέρες, το εργαστήριό του επιβεβαίωσε ότι η ασθενής έφερε αντισώματα κατά του PF4, παρόμοια με εκείνα που παρατηρούνται στην επιπλοκή της ηπαρίνης.

Σύντομα καταγράφηκαν και άλλα περιστατικά VITT σε άτομα που είχαν λάβει το εμβόλιο της AstraZeneca στην Ευρώπη και το εμβόλιο της Johnson & Johnson (J&J) στις ΗΠΑ. Και στις δύο περιπτώσεις, οι ασθενείς είχαν αντισώματα κατά του PF4.

Αν και η συχνότητα εκτιμήθηκε περίπου σε 1 περίπτωση ανά 200.000 εμβολιασμούς, αρκετές ευρωπαϊκές χώρες περιόρισαν τη χρήση του εμβολίου σε μεγαλύτερες ηλικίες ή το απέσυραν. Στις ΗΠΑ, το εμβόλιο της AstraZeneca δεν εγκρίθηκε ποτέ και το εμβόλιο της J&J τελικά εγκαταλείφθηκε.

Ο μηχανισμός του εμβολίου της Covid που προκάλεσε τις σοβαρές παρενέργειες

Έπειτα από πολυετή έρευνα, η ομάδα του Greinacher και άλλοι ερευνητές κατάφεραν να αποσαφηνίσουν τον μηχανισμό.

Τα συγκεκριμένα εμβόλια χρησιμοποιούσαν έναν αδενοϊό ως φορέα για να μεταφέρουν το γονίδιο της πρωτεΐνης-ακίδας του SARS-CoV-2 στα ανθρώπινα κύτταρα.

Σύμφωνα με μελέτη που δημοσιεύθηκε στο επιστημονικό περιοδικό New England Journal of Medicine, μια πρωτεΐνη του αδενοϊού ενεργοποιεί, σε άτομα με συγκεκριμένο γενετικό υπόβαθρο, την παραγωγή «λανθασμένων» αντισωμάτων.

Αντί να στοχεύουν ιικές πρωτεΐνες, τα αντισώματα αυτά προσδένονται στο PF4, πυροδοτώντας αλυσιδωτή αντίδραση.

Καθοριστικά στοιχεία είχαν προκύψει ήδη από το 2022, όταν ερευνητές του Πανεπιστημίου Flinders διαπίστωσαν ότι όλοι οι ασθενείς με VITT είχαν σχεδόν πανομοιότυπα αντισώματα κατά του PF4.

Παράλληλα, ο Theodore Warkentin από το Πανεπιστήμιο McMaster περιέγραψε σπάνιες περιπτώσεις όπου φυσική λοίμωξη από αδενοϊό προκάλεσε παρόμοιο σύνδρομο, με τα ίδια χαρακτηριστικά αντισώματα. Αυτό υπέδειξε ότι ο αδενοϊός έπαιζε κεντρικό ρόλο.

Με φασματομετρία μάζας, οι επιστήμονες ανέλυσαν αντισώματα από 21 ασθενείς. Όλα παρουσίαζαν μια κρίσιμη μεταβολή: στη θέση 31 της ελαφριάς αλυσίδας του αντισώματος υπήρχε αρνητικά φορτισμένο αμινοξύ (γλουταμινικό ή ασπαρτικό οξύ), ενώ κανονικά στη θέση αυτή υπάρχει λυσίνη, που φέρει θετικό φορτίο. Η αλλαγή αυτή διαπιστώθηκε μόνο στα Β λεμφοκύτταρα που παρήγαγαν τα συγκεκριμένα αντισώματα.

Επιπλέον, οι ασθενείς έφεραν γενετικές παραλλαγές που περιλάμβαναν ήδη αρνητικά φορτισμένο αμινοξύ στη θέση 50 της ίδιας αλυσίδας. Ο συνδυασμός αυτός δημιουργούσε αντισώματα με έντονο αρνητικό φορτίο, τα οποία συνδέονταν ισχυρά με το θετικά φορτισμένο PF4.

Το σύμπλοκο αντισωμάτων–PF4 ενεργοποιεί τα αιμοπετάλια, οδηγώντας σε μαζική απελευθέρωση περισσότερου PF4 και ενίσχυση της διαδικασίας πήξης. Έτσι σχηματίζονται επικίνδυνοι θρόμβοι, ενώ ταυτόχρονα εξαντλούνται τα αιμοπετάλια, προκαλώντας αιμορραγία.

Η αιτιολογική σχέση σχέση επιβεβαιώθηκε σε πειραματικά μοντέλα: εργαστηριακά παραγόμενα αντισώματα από ασθενείς προκάλεσαν συμπτώματα VITT σε ποντίκια. Όταν οι ερευνητές αντικατέστησαν το αρνητικά φορτισμένο αμινοξύ στη θέση 31 με λυσίνη, η σύνδεση με το PF4 αποδυναμώθηκε σημαντικά και οι θρόμβοι μειώθηκαν.

Εντοπίστηκε επίσης ο μηχανισμός εκκίνησης της ανοσολογικής απόκρισης. Τα αντισώματα VITT προσδένονταν σε πρωτεΐνη του αδενοϊού, την pVII. Συγκεκριμένα, αναγνωρίζουν ένα τμήμα 15 αμινοξέων που σχηματίζει δομή άλφα-έλικας, παρόμοια με δομή του PF4. Η ομοιότητα αυτή φαίνεται να οδηγεί σε διασταυρούμενη αντίδραση.

Οι ερευνητές εκτιμούν ότι άτομα που ανέπτυξαν VITT είχαν προηγουμένως εκτεθεί σε αδενοϊό, με αποτέλεσμα τα Β κύτταρά τους να είναι «προγραμματισμένα» να αναγνωρίζουν την pVII.

Ο εμβολιασμός ενεργοποίησε αυτά τα κύτταρα και, μέσω διαδικασίας μεταλλάξεων που βελτιώνει την απόκριση των αντισωμάτων, προέκυψε σε ελάχιστες περιπτώσεις μια «άτυχη» παραλλαγή που στράφηκε κατά του PF4.

Στην Ευρώπη έχουν αναφερθεί περίπου 900 περιστατικά VITT μετά από εμβολιασμό με AstraZeneca ή J&J, εκ των οποίων περίπου 200 ήταν θανατηφόρα.

Παγκοσμίως χορηγήθηκαν περισσότερες από 3 δισεκατομμύρια δόσεις του εμβολίου της AstraZeneca, οι οποίες εκτιμάται ότι έσωσαν εκατομμύρια ζωές.

Δύο περιστατικά καταγράφηκαν στην Αργεντινή μετά από εμβολιασμό με το Sputnik V, επίσης αδενοϊικό εμβόλιο, ενώ δεν έχουν συνδεθεί περιστατικά με το αντίστοιχο εμβόλιο της CanSino.

Η γενετική προδιάθεση φαίνεται να παίζει ρόλο: σε πολλές περιοχές του κόσμου, 40%–60% του πληθυσμού φέρει σχετικές γενετικές παραλλαγές, ενώ στην Ανατολική Ασία το ποσοστό είναι χαμηλότερο.

Τα ευρήματα έχουν σημασία και για άλλα εμβόλια με αδενοϊικούς φορείς, όπως ένα από τα εγκεκριμένα εμβόλια κατά του Έμπολα, καθώς και υποψήφια εμβόλια για γρίπη, ελονοσία, φυματίωση και αναδυόμενους ιούς όπως ο Nipah. Οι αδενοϊικοί φορείς είναι οικονομικοί και δεν απαιτούν πολύ χαμηλές θερμοκρασίες αποθήκευσης.

Αν και η πρωτεΐνη pVII δεν μπορεί εύκολα να αφαιρεθεί, ενδέχεται να σχεδιαστούν τροποποιημένες εκδοχές που δεν θα μιμούνται τόσο στενά το PF4, ανοίγοντας τον δρόμο για ασφαλέστερα εμβόλια στο μέλλον.

Πηγή: news247.gr

Alcedo Folk Band

«Τ α  λ ο υ λ ο ύ δ ι α  Μ α ρ τ υ ρ ο ύ ν»

Κυριακές  1, 8, 15, 29 Μαρτίου

Myrtillo Cafe

Μία μουσικο-αφηγηματική παράσταση για τη θυσία και τη μνήμη των λουλουδιών

Η Alcedo Folk Band ανεβαίνει στη σκηνή του Myrtillo Cafe με την παράσταση «Τα λουλούδια μαρτυρούν» για τέσσερις μόνο ξεχωριστές και ιδιαίτερες εμφανίσεις, ξεκινώντας την Κυριακή 1 Μαρτίου στις 20:00.

Πρόκειται για μια μοναδική μουσικο-αφηγηματική εμπειρία, όπου τα λουλούδια εμφανίζονται σαν σιωπηλοί μάρτυρες της θυσίας από την αρχή του κόσμου. Από τα μοιρολόγια και τις μεσαιωνικές μπαλάντες μέχρι τις λαϊκές δοξασίες και τα δημοτικά τραγούδια, άνθη αιώνια γεννιούνται από ιστορίες αγάπης και αίματος. Μετά την απόλυτα επιτυχημένη παρουσίασή της στο Παλαιό Γυναικόκαστρο Κιλκίς τον Ιούλιο του 2025, στα πλαίσια του προγράμματος «Όλη η Ελλάδα Ένας Πολιτισμός» του Υπουργείου Πολιτισμού, η παράσταση παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Αθήνα.

 

Οι Alcedo Folk Band οδηγούν το κοινό σε ένα ηχητικό και αφηγηματικό μονοπάτι, αποκλειστικά μέσα από τραγούδια και ιστορίες που αναφέρονται σε λουλούδια. Η παράσταση συνδέει την ελληνική λαϊκή μουσική παράδοση (Μικρά Ασία, Θράκη, Πόντος, Μακεδονία, Ήπειρος κ.λπ.) με μουσικές της Ευρώπης, των Βαλκανίων και της Αμερικής, δημιουργώντας ένα κοινό ανθρώπινο συναίσθημα που γεφυρώνει λαούς και πολιτισμούς.

 

Από τη Μιμόζα, την Πικροδάφνη και τα ρόδα του Μεσαίωνα μέχρι την Παπαρούνα, σύμβολο του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου, τα λουλούδια διηγούνται ιστορίες που μας διαμορφώνουν, μας εμπνέουν και μας οδηγούν στις δικές μας. Πάντα εμφανίζονται εκεί όπου η θυσία χαράζει ανεξίτηλα τη μνήμη.

 

Ο πολυχώρος Myrtillo Cafe επιλέχθηκε ειδικά για αυτήν την παρουσίαση, καθώς τα «Άνθη» που φυτρώνουν εδώ είναι εύοσμα, δυνατά και θυσιαστικά. Στο Μύρτιλλο εργάζονται με πλήρη απασχόληση δεκαέξι νέοι άνθρωποι με αναπηρίες, ενώ η αισθητική και η φυσιογνωμία του χώρου ταιριάζει απόλυτα με τον χαρακτήρα της παράστασης.

 

Πληροφορίες

Μαρία Μιχαλάκα: τραγούδι, βιολί

Στέφανος Χατζηαναγνώστου: φλάουτο

Δημήτρης Κουφαλάκος: φαγκότο

Θεοδώρα Αθανασίου: κιθάρα, τραγούδι

Μενέλαος Μωραΐτης: τούμπα

Κώστας Κωνσταντάτος: κρουστά, τραγούδι

Αγγελίνα Τερσενίδου: Στον αποκαλυπτικό ρόλο της «Νεράιδας»

Κείμενα, πρωτότυπα τραγούδια, νέες μουσικές συνθέσεις, ενορχηστρώσεις: Alcedo Folk Band

 

Συντελεστές:

Σχεδιασμός φωτισμού: Αλέξανδρος Πολιτάκης

Φωτογραφία Αφίσας: Νίκος Παγωνάκης

Επικοινωνία: Ελευθερία Σακαρέλη

 

Παραστάσεις:

Κυριακές 1, 8, 15, 29 Μαρτίου στις 20.00

Διάρκεια: 80’

 

Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 15€, Νεανικό έως 22 ετών: 12€

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/myrtilo-cafe-alcedo-folk-band-ta-loyloyia-martyroyn/?lang=el

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα Ι 210 7234567

 

Πολυχώρος Myrtillo Cafe: Πάρκο ΚΑΠΑΨ, Τριφυλίας και Λάμψα, Αμπελόκηποι,

Τηλ. Κρατήσεων: 6936818205 (Κώστας Κωνσταντάτος)

Αlcedo Folk Band I facebook I Instagram I youtube I trailer

ΟΥΤΕΚΑΝ Νέο Single & Video: ΚΟΜΗΤΗΣ feat. TURBOFLOW3000 Το πρώτο single & video clip από το album “Mono” Ο ΟΥΤΕΚΑΝ παρουσιάζει το «ΚΟΜΗΤΗΣ», το πρώτο single και video clip από το επερχόμενο ντεμπούτο album του “Mono”, σε συνεργασία με τους TURBOFLOW3000 και ΑΤΑΝΑ, σηματοδοτώντας με τον πιο εμφατικό τρόπο την έναρξη ενός κόσμου όπου ο χρόνος, η μνήμη και η καταστροφή συνυπάρχουν. Το «ΚΟΜΗΤΗΣ» είναι ένα κομμάτι με έντονη κινηματογραφική διάσταση: ένα υπαρξιακό αφήγημα για το αναπόφευκτο, την ανθρώπινη αδράνεια και τη ματαιότητα της διαφυγής. Με φόντο drum machines, ηλεκτρονικά layers και μια υβριδική παραγωγή που φέρει ξεκάθαρα το αποτύπωμα της συνεργασίας με τους TURBOFLOW3000, ο ΟΥΤΕΚΑΝ μιλά για το τέλος όχι ως έκρηξη, αλλά ως καθημερινότητα που έχει ήδη ξεκινήσει. Η συνάντηση των δύο καλλιτεχνικών κόσμων δεν λειτουργεί ως απλό feature, αλλά ως δημιουργική σύμπραξη που ενισχύει τον δυστοπικό, αστικό χαρακτήρα του κομματιού και προϊδεάζει για τον πειραματικό προσανατολισμό του album Mono. Το video clip: μια εμπειρία που κινείται ανάποδα   Σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Πιλάβιου, το video clip του «ΚΟΜΗΤΗΣ» ξεδιπλώνεται σαν ένας εφιάλτης που παίζει σε rewind. Καθώς ένας μετεωρίτης κατευθύνεται προς τη Γη, ο ΟΥΤΕΚΑΝ παγιδεύεται σε έναν κόσμο όπου ο χρόνος κυλά αντίστροφα, μέσα σε σκόνη, καπνό και αποσπασματικές μνήμες, σε μια παλιά αθηναϊκή πολυκατοικία. Η κάμερα τον ακολουθεί σε μια ακολουθία σχεδόν μονοπλανικών σκηνών: σκάλες, διαμερίσματα, πάρτι που έχουν τελειώσει, σώματα που κοιμούνται, άνθρωποι που δεν βλέπουν – ή δεν θέλουν να δουν. Ο ίδιος προσπαθεί μάταια να ξυπνήσει έναν κόσμο που παραμένει απαθής, ενώ η απειλή πλησιάζει. Η ανάποδη κίνηση δεν λειτουργεί απλώς ως σκηνοθετικό εύρημα, αλλά ως δραματουργικός πυρήνας: η αίσθηση ότι όλα έχουν ήδη συμβεί και ότι η συνειδητοποίηση έρχεται πάντα αργά. Όταν ο χρόνος παγώνει και η αφήγηση επιστρέφει στη φυσική της ροή, η αλήθεια αποκαλύπτεται χωρίς περιθώριο παρερμηνείας.   Σκόνη, καπνός και παραισθητική εγγύτητα   Το οπτικό σύμπαν του clip χτίζεται πάνω σε μια παραισθητική ατμόσφαιρα: λευκά, πράσινα και ματζέντα φώτα, καπνός που μπαίνει και βγαίνει από στόματα, εικόνες που επαναλαμβάνονται σαν τραύμα. Η Αθήνα δεν παρουσιάζεται ως πόλη, αλλά ως εσωτερικός χώρος — ένας λαβύρινθος όπου όλοι συνυπάρχουν, αλλά κανείς δεν επικοινωνεί. Ο ΟΥΤΕΚΑΝ είναι ο φορέας αυτής της εμπειρίας: παρατηρεί, τρέχει, λαχανιάζει, συγκρούεται με εικόνες του παρελθόντος και με ανθρώπους που συνεχίζουν αδιάφορα, ακόμα κι όταν ο ουρανός φωτίζεται από έναν μετεωρίτη που πλησιάζει. Ο «ΚΟΜΗΤΗΣ» ως προοίμιο Το «ΚΟΜΗΤΗΣ» λειτουργεί ως προοίμιο για το album “Mono”: μια δήλωση πρόθεσης τόσο μουσικά όσο και θεματικά. Μέσα από τη σύμπραξη του ΟΥΤΕΚΑΝ με τους TURBOFLOW3000, το κομμάτι αναδεικνύει τη διάθεση για συνεργασίες, πειραματισμό και ανοιχτούς ηχητικούς ορίζοντες που διατρέχουν ολόκληρο τον δίσκο.   Δεν είναι μια ιστορία επιστημονικής φαντασίας. Είναι μια αλληγορία για το παρόν.   Το single “ΚΟΜΗΤΗΣ» feat. TURBOFLOW3000” και το επίσημο video clip κυκλοφορούν ψηφιακά από τη LEAP. Ακούστε το “ΚΟΜΗΤΗΣ» feat. TURBOFLOW3000” στις ψηφιακές πλατφόρμες: iTunes / Apple Music   Η πορεία του ΟΥΤΕΚΑΝ Ο OYTEKAN είναι το solo project του κιθαρίστα και παραγωγού Γιώργου Καπή, με έδρα την Αθήνα, που διαμορφώνει έναν ρετρό-φουτουριστικό ήχο σφυρηλατημένο μέσα στο αστικό τοπίο. Συνδυάζοντας κιθάρες με drum machines, αναλογικά synths και υβριδικά ηλεκτρονικά στοιχεία, Ο OYTEKAN κινείται με άνεση ανάμεσα στην alternative urban σκηνή, την ψυχεδελική pop, το post-punk, την electronica και το new wave. Έπειτα από τη δυναμική που δημιούργησαν τα singles «Masinia», «Alos’ ti» και «Several Bars», Ο OYTEKAN παρουσιάζει το ντεμπούτο άλμπουμ του Mono (Leap, 2026) — ένα πολυεπίπεδο ηχητικό σύμπαν που εξερευνά την αστική κόπωση και το εσωτερικό σκοτάδι μέσα από ωμή αλλά ποιητική αφήγηση. Το άλμπουμ συστήνεται με το «Komitis», το πρώτο single από το Mono, το οποίο ξεδιπλώνει ένα όραμα κοσμικής κατάρρευσης, αντανακλώντας παράλληλα το συναισθηματικό βάρος της αστικής ζωής. Δημιουργημένο σε στενή συνεργασία με τον παραγωγό Θανάση Αλεξανδρή, το Mono αποτελεί μια τολμηρή καλλιτεχνική δήλωση και ένα καθοριστικό κεφάλαιο στη σύγχρονη ελληνική alternative σκηνή. Παράλληλα με το solo έργο του, ο OYTEKAN είναι ενεργό μέλος των Valletta Str. Project και The Noodles, ενώ έχει συνεργαστεί και με τους Turboflow3000. Λίγα λόγια για τη LEAP Η LEAP είναι ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός που σκοπό έχει να υποστηρίζει τη δημιουργία νέας μουσικής και να προσφέρει εκπαιδευτικές ευκαιρίες σε ταλαντούχους μουσικούς δημιουργούς. Παρέχοντας τους πόρους στους καλλιτέχνες, προωθώντας την καινοτομία και στηρίζοντας εκπαιδευτικές πρωτοβουλίες, επενδύουμε έμπρακτα στο μέλλον της ελληνικής μουσικής σκηνής. Κάθε μας κίνηση έχει ως οδηγό το βασικό μας πιστεύω: ότι το μέλλον της μουσικής διαμορφώνεται από τους δημιουργούς του σήμερα. ΚΟΜΗΤΗΣ feat. TURBOFLOW3000   Μουσική: ΟΥΤΕΚΑΝ, ΑΤΑΝΑ Στίχοι: ΟΥΤΕΚΑΝ, Deezy Παραγωγή, Μίξη & Mastering: ΑΤΑΝΑ Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Πιλάβιος Διεύθυνση Φωτογραφίας: Πέτρος Νούσιας Production Design: Μαρία Παπαδοπούλου   Follow OYTEKAN on Instagram Follow OYTEKAN on Bandcamp

Enabling the creation of new music. leap.org.gr Follow LEAP on social media:

Δραματική και πολύ ανησυχητική παραμένει η κατάσταση με την ανεξέλεγκτη αύξηση στάθμης των υδάτων του ποταμού Έβρου στη Θράκη, καθώς η κατάσταση περιλαμβάνει εκτεταμμένες πλημμύρες σε καλλιεργήσιμες εκτάσεις και οικισμούς και φόβους για περαιτέρω έξαρση του φαινομένου τις επόμενες ώρες. Η κατάσταση επιδεινώθηκε λόγω ρήγματος στο ανάχωμα της Κορνοφωλιάς, το οποίο έχει οδηγήσει σε σοβαρές ανησυχίες για την ασφάλεια των κατοίκων και των περιουσιών τους.

Η Μάνδρα αντιμετωπίζει σοβαρές ζημιές, καθώς οι πλημμυρικά φαινόμενα συνεχίζουν να πλήττουν την περιοχή. Οι αρχές βρίσκονται σε επιφυλακή και καταβάλλουν προσπάθειες για την αποκατάσταση της κατάστασης και την προστασία των πολιτών.

Η ανησυχία παραμένει έντονη, καθώς οι βουλγαρικές αρχές έχουν ενημερώσει την ελληνική πλευρά ότι αναμένεται να διοχετευθούν πολύ μεγάλες ποσότητες νερού προς τον Έβρο το επόμενο 36ωρο. Την ίδια στιγμή, αυξημένες εισροές υδάτων καταγράφονται και από την πλευρά της Τουρκίας, επιβαρύνοντας περαιτέρω την ήδη δύσκολη κατάσταση στην περιοχή.

Οι εκτιμήσεις κάνουν λόγο για παροχές που ενδέχεται να φτάσουν τα 1.500 κυβικά μέτρα νερού ανά δευτερόλεπτο, κυρίως κατά τη διάρκεια της νύχτας. Ο τεράστιος όγκος υδάτων δημιουργεί έναν συνεχή, υπόκωφο θόρυβο, τον οποίο οι κάτοικοι περιγράφουν ως «βουητό», στοιχείο που αποτυπώνει την ένταση και τη δυναμική του φαινομένου.

Όπως μετέδωσε το e-evros οι συνέπειες είναι ήδη εκτεταμένες, καθώς περισσότερα από 150.000 στρέμματα καλλιεργήσιμης γης έχουν πλημμυρίσει. Οι αγρότες εκφράζουν έντονη ανησυχία, καθώς η αποστράγγιση των χωραφιών αναμένεται να απαιτήσει μεγάλο χρονικό διάστημα, γεγονός που θα καθυστερήσει ή και θα ακυρώσει τις φετινές σπορές, με σοβαρές οικονομικές επιπτώσεις για την τοπική παραγωγή.

Παράλληλα, οι κάτοικοι ζουν με τον φόβο ότι τα νερά θα εισχωρήσουν μέσα στους οικισμούς. Στο Πύθιο, το νερό έχει ήδη φτάσει στις αυλές κατοικιών, ενώ στα Λάβαρα η κατάσταση επιδεινώθηκε μετά τη θραύση αναχώματος.

Η κατάσταση παρακολουθείται στενά από τις αρμόδιες αρχές, ενώ οι επόμενες ώρες θεωρούνται κρίσιμες για την εξέλιξη του φαινομένου.

 

Αγγέλα

Γιώργος Σεβαστίκογλου

 

 

Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

ΚΑΜΙΡΟΣ

Μετεμφυλιακή Ελλάδα του 50'. Η Αγγέλα, 17 χρονών, έρχεται μόνη απ' την επαρχεία στην Αθήνα για να δουλέψει υπηρέτρια. Στο σπίτι που ζητάει δουλειά, έχει μόλις αυτοκτονήσει η προηγούμενη υπηρέτρια. Μαζί με τη θέση της παίρνει και το όνομά της : «θα σε φωνάζουμε όπως συνηθίσαμε ως τώρα: Τασία». Ο Λάμπρος, αδελφός της Τασίας, επιστρέφει από ναύτης και ψάχνει να βρει την αλήθεια για την νεκρή αδερφή του. Αυτοκτόνησε ή την «αυτοκτόνησαν»; Ήταν πόρνη όπως λένε οι φήμες ή όχι; Η Αγγέλα και ο Λάμπρος, ζευγάρι πια, ψάχνουν τη λύση στο μυστήριο.

Στο έργο του Γ. Σεβαστίκογλου δεν βλέπουμε καθόλου τα αφεντικά, μα μονάχα τις υπηρέτριες στις ταράτσες και στις εξόδους τους. Μέσα από την καθημερινότητα της εργατικής τάξης της εποχής φανερώνονται όλοι οι μηχανισμοί εξάρτησης και εξουσίας που επιστρατεύουμε οι άνθρωποι ώστε να επιβιώσουμε σε ακραία δυσμενείς και τρομοκρατικές συνθήκες ζωής.

Η επιστροφή σε ένα τέτοιο έργο και η συνομιλία της Αθήνας του τώρα με την Αθήνα του τότε δεν στοχεύει σε κάποια νοσταλγική αναπόληση. Η παράσταση ερευνά τη σχέση Αφέντη – Δούλου και  πώς αυτή μπορεί παράδοξα να υπάρχει ακόμα και ανάμεσα σε συνάδελφους της ίδιας τάξης, όπως και το ενδεχόμενο να έχει μείνει αναλλοίωτος ο πυρήνας της σχέσης αυτής μέχρι και σήμερα, κρυμμένος πίσω από λέξεις όπως freelancer, HR, σύμβαση αορίστου, εξαρτημένη σχέση εργασίας, καταλήγοντας στο διαχρονικό ερώτημα που γεννιέται στους ανθρώπους όταν η ζωή τους μετατρέπεται σε αγώνα επιβίωσης: Μόνος μου ή με τους άλλους;                                                            

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφέας: Γιώργος Σεβαστίκογλου

Σκηνοθεσία/Σκηνικά/Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Παύλου

Κοστούμια/ Συνεργάτης στην σκηνογραφία: Ζενεβιέβ Αθανασοπούλου

Μουσική σύνθεση: Παντελής Πρωτοπαπάς

Βίντεο: Μαρίνα Σατανάκη, Νικήτας Φουστέρης 

Φωτογραφίες: Νικήτας Φουστέρης

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη 

Βοηθός Δραματουργίας: Χάρης Μπαλασόπουλος 

Βοηθός Σκηνοθέτης: Ιόλη Χαραλαμποπούλου 

Βοηθός Σκηνογράφου: Αγγελική Κυριακοπούλου

 

Ηθοποιοί:

Καλλιόπη Ανταμπούφη, Δανάη Γεωργούλα, Βασίλης Ζαφειρόπουλος, Γιώργος Παύλου, Αλεξάνδρα Ρουβέλα, Σπύρος Σουρβίνος, Αλίνα Τσιαμπούλα, Γιώτα Χνάρη

 

Πληροφορίες παράστασης

 

Παραστάσεις: Από 5 Ιανουαρίου μέχρι 31 Μαρτίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος: 16€

Μειωμένο: 14€

Διάρκεια παράστασης:  95 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.ticketservices.gr/event/aggela/?lang=el

 

Κάμιρος

Ιθάκης 32, Αθήνα

Παράταση παραστάσεων και αλλαγή ημέρας:
Από τις 25 Φεβρουαρίου και για ακόμη 8 παραστάσεις, κάθε Τετάρτη,  μέχρι τις 22 Απριλίου, στο Θέατρο Φούρνος

 

«Πέρσες»

 του Αισχύλου 

 

Μια Λειτουργία, Δέηση κι Ακολουθία των Παθών των Περσών.

 

Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Φαίδων Καστρής

 

Από 25 Φεβρουαρίου

Κάθε Τετάρτη | Ώρα: 21:00

Θέατρο Φούρνος

 

Από τις 29 Δεκεμβρίου και για 12 παραστάσεις, η σκηνή του Θεάτρου Φούρνος μεταμορφώθηκε  σε ένα "παρεκκλήσι", μια κρύπτη πλάι στον τάφο του Δαρείου, εκεί όπου ο πρωταγωνιστής γίνεται ο ίδιος μια γέφυρα στο βασίλειο των νεκρών, στους εφιάλτες των ζωντανών, στα πάθη στους αιώνες των ανθρώπων. Από τις 25 Φεβρουαρίου 2026 και για οκτώ ακόμη παραστάσεις, κάθε Τετάρτη, ο Φαίδων Καστρής θα συνεχίσει στον ίδιο χώρο την Λειτουργία, Δέηση κι Ακολουθία των Παθών των "Περσών".

Μια παράσταση «λειτουργία», μια επιμνημόσυνη δέηση όπου ο ηθοποιός-μύστης-ιερέας-κοσμοναύτης στο χρόνο, ενσαρκώνει τις μορφές στο έργο του Αισχύλου, σε μια κρύπτη, πλάι στον τάφο του Δαρείου. Στο αρχαίο αυτό κτίσμα, που λειτουργεί σαν μουσείο αλλά και σαν τόπος ιερός για τον ίδιο, η κρύπτη γίνεται ένας «πανάγιος τάφος» κι ακόμη ένας χώρος με ευρήματα κι εγκαταστάσεις μιας θεοτόκου Άτοσσας κι ενός μισού αγγέλου και προδρόμου, ενός αγγελιοφόρου που μας οδηγεί σε μια ακολουθία των παθών των Περσών. Μια τελετουργία που μοιάζει σαν μια ετήσια γιορτή κατάνυξης και μνήμης των παθών, της Άτης και της πτώσης, του πνιγμένου λυγμού, του θρήνου γι' αυτό που κάποτε ήταν οι Πέρσες, αλλά και του Ποιητή η επωδός: "Η ματωμένη γη στο θαλασσόβρεχτο νησί του Αίαντα για πάντα κράτησε αυτό που κάποτε ήταν οι Πέρσες".

Ο ηθοποιός- ιερέας βιώνει την λειτουργία του, μοιράζεται με πάθος την αναβίωση των επεισοδίων μιας άλλης Μεγάλης Εβδομάδας, μιας κατάβασης στα έγκατα της ύπαρξης του αρχαίου και μαζί του μέλλοντος ανθρώπου... Είμαστε εμείς οι Πέρσες, είμαστε πάντα εμείς που με τα τρίσκαλμα, με τα ανάλαφρα πλοία χαθήκαμε, είμαστε εμείς οι ηττημένοι, δεν είναι ο Ξέρξης που μας ρημάζει, είναι που πάντα τον ανεχόμαστε εμείς!

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Mετάφραση: Νικολέττα Φριντζήλα

Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Φαίδων Καστρής

Μουσική σύνθεση: Στέφανος Κοζάνης

Video art: Στέφανος Κοσμίδης

Φωτισμοί: Αποστόλης Τσατσάκος

Σκηνικά: Νίκος Δεντάκης

Κοστούμια: Δόμνα Ζαφειροπούλου

Χειροποίητες ενδυματολογικές εξαρτήσεις: Στέλλα Ζαφειροπούλου

Ψιμυθίωση: Ήρα Σ. Μαγαλιού

Φωτογραφίες: Ιουλία Λαδογιάννη

Αφίσα: Βίκτωρ Μελίστας

(Οι μουσικοί: Στέφανος Κοζάνης-πιάνο,

Νεκτάριος Σταματέλος- νέυ,

Χρυσόστομος Μπουκάλης- κοντραμπάσο,

Νίκος Σιδηροκαστρίτης-τύμπανα,

ηχογράφηση και μίξη στα Artracks Studios από τον Γιώργο Πρινιωτάκη)

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Αrt Ensemble

Διεύθυνση Παραγωγής: Ντορίτα Λουκίσσα

Παραγωγή: Stage Productions - Γιώργος Σταματόπουλος

 

Eρμηνεύει ο Φαίδων Καστρής

 

INFO

Θέατρο Φούρνος

Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα

Από 25 Φεβρουαρίου έως και 22 Απριλίου 2026

Κάθε Τετάρτη στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 70΄

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=qUsYSmg2-30

https://www.youtube.com/watch?v=3eFBL_qBi6M

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Τηλεφωνική αγορά εισιτηρίων-κρατήσεις: 210 646 0748

Online προπώληση: «Πέρσες» του Αισχύλου | Εισιτήρια εδώ!

Τιμή εισιτηρίου: 12,00 €

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ ΚΑΙ ΗΘΟΠΟΙΟΥ ΦΑΙΔΩΝΑ ΚΑΣΤΡΗ

Μόνος σε μια Λειτουργία όπως την αποκαλώ, μια δέηση αρχικά και μια ακολουθία στην εξέλιξη των παθών των Περσών.

Ένα "παρεκκλήσι" σε μια κρύπτη, πλάι στον τάφο του Δαρείου, σε μια Λειτουργία που ο Ηθοποιός γίνεται ο ίδιος μια γέφυρα κι ένα σκάφανδρο κατάδυσης στο βασίλειο των νεκρών, στους εφιάλτες των ζωντανών, στα πάθη μας στους αιώνες των ανθρώπων. Είμαστε όλοι Πέρσες, είμαστε ηττημένοι, νικημένοι από τον ίδιο τον Πολιτισμό μας - αυτός ο ίδιος ο περιβόητος κι αδηφάγος δυτικός πολιτισμός μας - των παγκόσμιων πολέμων, των αποικιών, του αφανισμού αυτόχθονων φυλών, των μακρινών μας πληθυσμών, της δουλείας, του εμπορίου ψυχών, ζώων, όπλων, ουσιών, νικημένοι παρασυρμένοι από την Άτη πάντα, καταστρεφόμαστε από τον ίδιο μας τον κατεστραμμένο πλανήτη, η Άτη στην οθόνη του κινητού μας αυτή τη φορά, ακόμη μια φορά να μας πλανεύει, η νέα μας εικόνα AI (Artificial intelligence) έρχεται σαν ένας Νέος υπέρλαμπρος Ξέρξης, ανατέλλει-επιστρέφει για να μας οδηγήσει στη νέα μεγάλη ήττα μας.

Μια Λειτουργία, μια δέηση στην υπόσχεση του ανθρώπου προς τον Άνθρωπο, την Ιστορία, τον Πολιτισμό, να μας βοηθήσει, να βρούμε "φώτιση", να καταλάβουμε, να αντισταθούμε, να αισθανθούμε ξανά.

Το 2006 συμμετείχα σαν ηθοποιός σε μια σειρά σεμιναρίων-προβών, σχεδόν ένα χρόνο πριν την πρεμιέρα στους Δελφούς και την Επίδαυρο, στην παράσταση των Περσών που σκηνοθέτησε η Λυδία Κονιόρδου για το Εθνικό Θέατρο το 2006, με διευθυντή τον Νίκο Κούρκουλο ακόμη τότε. Η παράσταση μετά την περιοδεία στην Ελλάδα, παρουσιάστηκε και στη Νέα Υόρκη στο New York City's Center Theater.

Ένα σεμινάριο της Λυδίας Κονιόρδου, με πολλούς δασκάλους καλεσμένους, σε μια σειρά προβών πάνω στους Πέρσες, τον Χορό και τον Αγγελιοφόρο, τη γλώσσα με τον Κακριδή, τον Γεωργουσόπουλο, την αρχαία κραυγή, τον ολολυγμό με τη Μίρκα Γεμεντζάκη, δραματουργικό αυτοσχεδιασμό με τον Δάσκαλο Λούντβιχ Φλάσεν (συνεργάτη του Γκροτόφσκι), έρευνα πάνω στην αρχαία "ρωγμή" την παγίδα της Άτης. Με την ίδια αυτή εξαιρετική μετάφραση της Νικολέττας Φριντζήλα, ρυθμό με τον Τάκη Φαραζή, με την Λιλή Κεντάκα στο κοστούμι, που σχεδιάσαμε οι ίδιοι, ο καθένας τον Πέρση του, στο σεμινάριο.

Ήμουν Α Κορυφαίος του Χορού των Περσών και κορυφαίος της ομάδας που ερμήνευσε τον Αγγελιοφόρο σε αυτήν την παράσταση του 2006. Δεν ξεχνώ ποτέ τον αγαπημένο μου φίλο και συνάδελφο Γιάννη Κρανά που ερμήνευσε τον Δαρείο και στη μνήμη του αφιερώνω την παράστασή μου τώρα. Τότε, στις πρόβες των Περσών, έχασα ξαφνικά από μια οξεία λευχαιμία τη μητέρα μου, ήταν μόλις 59 ετών. Θυμάμαι που σήκωνα το κεφάλι μέσα στην ορχήστρα της Επιδαύρου που μάζευα το κουράγιο για να ψελλίσω εκείνο το "Ω δαίμονα άπονε. Ασήκωτο το πόδι σου και πλάκωσε το γένος των Περσών"!

Οι Πέρσες πάντα μέσα μου, με σπαράσσουν οι Πέρσες.

Οι Πέρσες είναι για μένα πάντα στο Θέατρο και τη ζωή μου, το ίδιο πάντα του πλούτου το κραταιό λιμάνι, η κραυγή να αντηχεί μέσα μου, του αγγελιοφόρου που φτάνει, που ξεσπάει αλίμονο, πώς έγινε και σβήστηκε τόση ευτυχία μ΄ ένα μονάχα χτύπημα!

ΝΙΚΟΣ ΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ

Μεγάλες αλήθειες για την τραγωδία των Τεμπών, κυρίως σε ό,τι αφορά το ψυχικό τραύμα που άφησαν στο συλλογικό σώμα, ειπώθηκαν το βράδυ της Τρίτης (24/2) στην ΕΣΗΕΑ κατά την παρουσίαση του συλλογικού τόμου “Στις Ράγες του Τραύματος-Τέμπη: Μνήμη, Αγώνας, Δικαιοσύνη” που εξέδωσαν το Ινστιτούτο Εteron και οι εκδόσεις Τόπος.

Ο Χρήστος Ράμμος, πρώην πρόεδρος της ΑΔΑΕ και επίτιμος Αντιπρόεδρος του Συμβουλίου της Επικρατείας, έκανε λόγο για την κοινωνική έκρηξη που παρατηρήθηκε μετά την τραγωδία αλλά και την κατάλυση των θεσμών. Τόνισε, με παρρησία ότι η διαχείριση από την πλευρά της κυβέρνησης ήταν καθαρά επικοινωνιακή ενώ έκανε λόγο για ευτελισμό της προανακριτικής επιτροπής της Βουλής που ανέλαβε το έργο να εντοπίσει ευθύνες των πολιτικών προσώπων.

Υπογράμμισε, και η γνώμη του γι’ αυτό είναι ιδιαίτερα βαρύνουσα ως πρώην δικαστικός, ότι ο κόσμος ένιωσε μία απογοήτευση από τη δικαστική εξουσία και τον τρόπο με τον οποίο ερεύνησε την υπόθεση τονίζοντας χαρακτηριστικά ότι έδειξε μία “τεχνοκρατική ανεπάρκεια, αλλά συνάμα και μία αυτοαναφορικότητα”.

Κατά τον κ. Ράμμο η δικαιοσύνη έδωσε την εντύπωση ότι δίστασε μπροστά στα ισχυρά πρόσωπα ενώ στηλίτευσε τις παρεμβάσεις της ηγεσίας του Αρείου Πάγου κάνοντας λόγο για “αλαζονική συμπεριφορά”.

“Ολα αυτά οδηγούν τους πολίτες σε μία απόρριψη της δημοκρατίας αφού διαπιστώνουν ότι δεν μπορεί να είναι αποτελεσματική” επεσήμανε ο κ. Ράμμος ο οποίος αναφέρθηκε και στην υπόθεση των υποκλοπών την οποία χειρίστηκε ως πρόεδρος της ΑΔΑΕ κριτικάροντας την περιβόητη παρέμβαση Ντογιάκου. “Ο κόσμος διαπιστώνει ότι τίποτα δεν μπορεί να αλλάξει και αυτό φέρνει μία απογοήτευση, κυρίως στους νεότερους οι οποίοι σκέφτονται να φύγουν από τη χώρα” κατέληξε ο πρώην ανώτατος δικαστικός.

Από την πλευρά του ο Νίκος Δερμετζής, Καθηγητής Πολιτικής Κοινωνιολογίας και Επικοινωνίας στο ΕΚΠΑ μίλησε στο κοινό για την κοινωνία της διακίνδυνευσης η οποία, όπως τόνισε, “είναι μία κοινωνία που γεννά την αγωνία, μία κατάσταση που σε παραλύει”.

Περιέγραψε τον όρο του πολιτισμικού τραύματος που κατά την οπτική του είναι μία οδυνηρή συνθήκη “που έχει σφραγίσει τις ταυτότητες ανεξίτηλα” και υπογράμμισε ότι βρισκόμαστε σε μία νέα κατάσταση, αυτής της ταύτισης με τα θύματα της τραγωδίας.

Ιδιαίτερη σημασία είχαν όσα τόνισε ο Θοδωρής Ελευθεριάδης, γιος της Μαρίας Εγούτ, θύματος της τραγωδίας των Τεμπών. Ο κ. Ελευθεριάδης κάλεσε άπαντες να είναι ιδιαίτερα προσεκτικοί σε ότι αναπαράγουν και διαδίδουν για την υπόθεση γιατί, όπως τόνισε, πολλές φορές στο παρελθόν η συζήτηση εγκλωβίστηκε σε αδιέξοδες αναφορές για χαμένα βαγόνια και μη ταυτοποιημένα θύματα.

“Τα θύματα είναι 57” υπογράμμισε, συναισθηματικά φορτισμένος, τονίζοντας ότι η γνώση δεν μπορεί να θεραπεύσει την απώλεια, ωστόσο πρέπει να την αναζητήσουμε.

Ακολούθησε συζήτηση με το πολυπληθές κοινό που γέμισε την αίθουσα “Γεώργιος Καραντζάς” στην Ενωση Συντακτών.

Επιμελητές της έκδοσης είναι η Μαρία Λούκα και ο Αντώνης Γαλανόπουλος. Παρουσίασε η δημοσιογράφος Ελενα Παπαδημητρίου.

Παρακάτω, όλη η παρουσίαση

Πηγή: news247.gr

JAZZ STANDARDS | Butoh dance musical & theater ΜΟΝΟ για 4 παραστάσεις, τον Μάρτιο στην Αθήνα  Πώς μπορεί να συνυπάρξει η Jazz μουσική και τα Standards με τη ριζοσπαστική, μεταμοντέρνα ιαπωνική τέχνη του Butoh;   Κρατήσεις: ticketservices.gr

5 butoh performers επί σκηνής, σε μια extravagant αλλά απολύτως ανεξάρτητη παραγωγή. Η Quantum Body γιορτάζει 10 χρόνια παρουσίας με ένα έργο-ρίσκο.   ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ             Σκηνή BRECHT-2510 | 3ης Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα (μετρό Ομόνοια)    Τετάρτες του Μαρτίου 04 - 11 - 18 - 25  | 21:00 αυστηρά | Προσέλευση έως 20:50    Εισιτήρια:  Προπώληση 15€  | 12€ μειωμένο  Ticketsservices | Jazz Standards Ταμείο 17€   | 12€ μειωμένο   ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ Μια χοροθεατρική παράσταση σε μορφή musical, πάνω στα jazz / bizarre μοτίβα που μας κυβερνούν και επαναλαμβάνονται από τη γέννησή μας. Ζωή.Θάνατος.Ρόλοι.Οικογένεια.Πόλεμος.Έρωτας.Βία.Επιθυμία. Jazz → jasm → spirit of jest → jism   (σπέρμα, δύναμη, ζωτική ύλη) Η λέξη jazz είναι από τις πιο αναζητημένες και αμφιλεγόμενες λέξεις της σύγχρονης αγγλικής γλώσσας. Ονομάστηκε «Λέξη του 20ού αιώνα» —κι όμως η προέλευσή της παραμένει θολή, άβολη, φορτισμένη. Η jazz γεννήθηκε για να σπάσει τους κανόνες αναζητώντας  την ελευθερία μέσα στον αυτοσχεδιασμό. Τελικά απέκτησε τα δικά της Standards. Αυτοσχεδιασμούς πάνω στη φόρμα. Έτσι κι εμείς: ΕΚΤΕΛΕΣΤΕΣ. Αυτοσχεδιάζοντας πάνω στην αόρατη ΠΑΡΤΙΤΟΥΡΑ, θα παίξουμε ακριβώς τον αλγόριθμο, χωρίς να αμφιβάλλουμε για ΤΙΠΟΤΑ. Μέσα από άπειρες επαναλήψεις, η ύλη εξουθενώνεται. Το ανοίκειο γίνεται γνώριμο.  Θα το αφήσουμε;   ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Ιδέα / Σκηνοθεσία / Χορογραφία / Μουσική επιμέλεια: Βίκυ Φίλιππα   Performers: Αυρηλία Βαρδαρού · Nίκος Μπουκουβάλας · Φίλιππος Κυρατζής · Γιάννης Οιχαλιώτης · Παναγιώτης Παναγιωτόπουλος · Βαγγελιώ Παπαζήση · Βαρβάρα Σπυροπούλου · Mαρία Θεοχαροπούλου · Νεφέλη Τσαπαρλή · Στέφανος Τσιμπουρλάς-Κριτικίδης · Στεφανία Βλάχου · Κωνσταντίνα Αλεξούδη · Safiya Juma · Ρόζα Οικονόμου · Ευγενία Ζησίμου Μουσική: Η μουσική της παράστασης αποτελείται από jazz standards και μη πρωτότυπο υλικό, μπλεγμένο με πρωτότυπη μουσική και διασκευές από τον Αλέξανδρο Μήτρο και τη Βίκυ Φίλιππα και live sound design από τον Αλέξανδρο Μήτρο.   Art Direction: Quantum Body Athens Butoh Dance Group Φώτα: Δημήτρης Νικάς (αναλογικός) Φορέας υλοποίησης: QUANTUM BODY – Research & Creation Platform in Somatic and Performing Arts AMKE ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ ΤΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥ «Αυτή η παράσταση ΔΕΝ έχει Πρωτότυπη Μουσική. Άλλη μία εκτέλεση. Επαν-εκτέλεση.  Επαν-ΕΚΤΕΛΕΣΗ. Με αυτή την παραδοχή ο “αλγόριθμος” δεν μπόρεσε να με κοροϊδέψει. Και τότε βρήκα λίγο χρόνο να θελήσω με ευθύνη. Να εξουθενώσω τη διάτασή μου μέχρι την έξοδο.  Προς όλες τις μεριές ταυτόχρονα. Ένα συμπαγές σημείο. Ω ακίνητο. Ω δονούμενο. Ω πολυπίθανο. Μια έκρηξη.»   ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ Butoh, κανονικότητα και η ενσώματη υπερέκθεση των κοινωνικών ρόλων «Ακόμα και τα δικά σου χέρια, βαθιά μέσα στο σώμα σου, αισθάνονται ξένα σε σένα  —και εδώ κρύβεται ένα σημαντικό μυστικό.»— Tatsumi Hijikata Το butoh, όπως διαμορφώθηκε από τον Tatsumi Hijikata και τον Kazuo Ohno στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και στις αρχές του 1960, δεν συγκροτήθηκε ως μια τέχνη της «διαφορετικότητας» με τη σύγχρονη έννοια της ταυτότητας. Αντίθετα, αποτέλεσε μια ριζική ενσώματη κριτική προς την κανονικότητα, όπως αυτή οργανώθηκε στη μεταπολεμική Ιαπωνία: τη στρατιωτική πειθαρχία, την πατριαρχική οικογένεια, την έμφυλη κανονιστικότητα, την εργασία, τον εθνικισμό και τη βιοπολιτική ρύθμιση του σώματος. Ο Hijikata δεν επιχείρησε την αποδόμηση των κοινωνικών ρόλων μέσω συμβολικής απόστασης ή ειρωνείας. Η μέθοδός του βασίστηκε σε αυτό που η Susan Klein περιγράφει ως ενσώματη άρνηση (embodied negation): την επίμονη και ολοκληρωτική σωματοποίηση του ρόλου μέχρι το σημείο της αισθητικής και σωματικής κατάρρευσης. Οι ρόλοι δεν σχολιάζονται, αλλά επαναλαμβάνονται, εντείνονται και εξαντλούνται. Οι συντηρητικοί ρόλοι —όπως ο «άνδρας», η «γυναίκα», ο «εργάτης», ο «στρατιώτης», ο «καλός πολίτης»— στο butoh δεν παρουσιάζονται ειρωνικά αλλά ως καταστάσεις που εγγράφονται στο σώμα και δεν αποσπώνται από το ιστορικό και πολιτικό τους βάρος. Αντίθετα, επαναλαμβάνονται επίμονα, με έμφαση στη σωματική κόπωση, τη δυσμορφία, την επιβράδυνση, την υπακοή και τη φθορά. Μέσα από αυτή την ενσώματη υπερέκθεση, ο ρόλος παύει να λειτουργεί ως ταυτότητα και αποκαλύπτεται ως μηχανισμός πειθαρχίας και επιβολής πάνω στο σώμα.   Τρέιλερ: JAZZ STANDARDS trailer To τραγούδι/θέμα της παράστασης: The Arrangement   Quantum Body instagram: Quantum Body IG

50 Years Of Punk Rock Fest:

THE OPPRESSED (UK,1981)
PETER & THE TEST TUBE BABIES (UK,1979) 
 NTELIRIO (Thessaloniki) 
 FERAL KIDS (Athens) 
 GUN FEVER (Athens)

ΣΑΒΒΑΤΟ 14 ΜΑΡΤΙΟΥ 2026 | AN CLUB

 

Presale tickets:

Rhythm Records - Em. Mpenaki 74, Exarchia

 

Scarecrow Records - Solomou 35, Exarchia

Oldschool - Solomou 15, Exarchia

Beans & Hops - Irakleiou 43, Ano Patisia

 

Tickets prices: Early Bird: 23€ (Sold out)

Presale: 25€

Door ticket: 27€